蒙尘的遗音

本次调研围绕日喀则拉孜县乡间民谣开展，通过实地对接当地民众、收集民谣唱跳视频、整理民谣相关信息等方式，完成对拉孜县经典乡间民谣的挖掘与分析，旨在梳理其艺术特征与文化内涵，了解当下传承现状，为这一民间文化的保护与传播提供基础参考。调研过程中重点收集了《白珍悲歌》《隆桑拉》《朵拉拉木》等经典乡间民谣的唱跳视频资料，结合当地民众的口述信息，形成以下调研成果。

一、调研目的

拉孜县作为后藏文化的重要承载地，乡间民谣是当地民众生活与文化的具象表达，也是西藏民间音乐的重要组成部分。本次调研核心目的为：挖掘《白珍悲歌》等经典民谣的创作背景、内容内涵与艺术表现形式；通过唱跳视频梳理当地民谣与舞蹈结合的表演特征；了解拉孜县乡间民谣的传承现状及存在问题；整理一手调研资料，为其保护、研究与传播提供基础素材。

二、调研过程

本次调研以实地对接、资料收集、信息整理为核心步骤，全程依托当地民众支持完成。调研初期，与拉孜县熟悉民间文化的民众建立对接，说明调研初衷，确定以《白珍悲歌》《隆桑拉》《朵拉拉木》等当地流传度较高的经典民谣为调研核心；调研中期，由当地民众协助，邀请民间艺人完成上述民谣的原生唱跳表演并全程视频拍摄，无任何艺术加工，同时向民间艺人与当地长者询问民谣的创作背景、传唱场景、歌词含义等信息，做好详细文字记录；调研后期，对拍摄的唱跳视频进行分类整理，结合口述信息分析每首民谣的文化与艺术特征，梳理拉孜县乡间民谣的共性特点与传承现状，最终形成调研总结。

三、调研发现

（一）经典民谣各有内涵，贴合民众生活与情感表达

本次调研的三首民谣各有独特创作背景与情感表达，覆盖了当地民众不同的生活场景与情绪诉求。《白珍悲歌》是拉孜县扎念文化区域的经典民歌，创作于上世纪中叶，以白珍姑娘的经历为叙事核心，唱出了女性的思乡之情与对传统婚嫁习俗的无奈，旋律婉转低沉，情感真挚细腻，是当地民众抒发内心柔软情绪的经典载体；《隆桑拉》与《朵拉拉木》则为当地喜庆场景的传唱民谣，旋律轻快明朗，歌词多描绘拉孜县的自然风光、民众的幸福生活，以及节日、聚会时的欢乐氛围，是当地民众表达喜悦、烘托热闹场景的重要形式。

（二）唱跳一体融合，表演形式具鲜明地域特色

从收集的唱跳视频中可清晰发现，拉孜县乡间民谣并非单一歌唱形式，而是与当地民间舞蹈深度融合，形成极具特色的“唱跳一体”表演模式。表演时，民间艺人的歌唱节奏与舞蹈动作高度契合，舞蹈以舒展的肢体动作为主，结合手部、脚步的简单变换，贴合民谣的旋律节奏，无复杂技巧却充满质朴的生活气息。这种唱跳结合的形式，让民谣从单纯的听觉艺术，转变为视听结合的民间表演形式，在民俗活动、聚会等场景中更具感染力，也是拉孜县乡间民谣区别于其他地区民谣的核心地域特征。

（三）传承以口传心授为主，原生状态保留良好

调研发现，拉孜县乡间民谣的传承仍以民间口传心授为主要方式，当地长者将民谣的歌词、旋律、舞蹈动作代代相传，无固定的文字乐谱与教学教材，传承过程中最大程度保留了民谣的原生状态。本次参与表演的民间艺人均为当地普通民众，对民谣的演绎原汁原味，精准传递出每首民谣的情感与内涵。同时，这些民谣仍在当地的民俗活动、家庭聚会等场景中常态化传唱，未因时代发展脱离民众生活，是拉孜县民间文化中仍具鲜活生命力的组成部分。

（四）传承存在明显短板，传播范围受限

调研中也发现拉孜县乡间民谣传承的突出问题。一方面，传承群体存在断层现象，目前能完整演绎民谣唱跳的多为中老年人，年轻群体因外出求学、工作等原因，对本土民谣了解甚少，愿意主动学习并传承的年轻人寥寥无几，口传心授的传承方式面临后继无人的困境；另一方面，民谣的传播范围仅局限于拉孜县本地及周边少量区域，缺乏现代化的传播方式与渠道，除当地民众外，外界对拉孜县乡间民谣的知晓度极低，其独特的文化价值未能得到更广泛的展现与认可。

四、调研总结

本次调研通过收集《白珍悲歌》《隆桑拉》《朵拉拉木》等拉孜县乡间民谣的一手唱跳视频与口述信息，完成了对当地乡间民谣的初步挖掘与分析。可以确定，拉孜县乡间民谣是后藏民间文化的珍贵瑰宝，其独特的内容内涵、唱跳一体的表演形式，不仅体现了拉孜县鲜明的地域文化特色，更真实反映了当地民众的生活百态与情感世界，具备极高的文化与艺术研究价值。同时，这些民谣目前仍保留着原生的传承与表演状态，与当地民众的日常生活紧密相连，具备持续传承的民间基础。

但与此同时，拉孜县乡间民谣也面临着传承群体断层、传播范围有限的现实问题，若不及时加以重视与保护，这一珍贵的民间文化或将逐渐被淡忘。拉孜县乡间民谣是藏文化的重要组成部分，其保护与传承不仅关乎当地民间文化的延续，更关乎藏文化的多元发展。

报告所属项目名称：蒙尘的遗音