一、研学背景与目的

此次研学活动，重点考察了贵州省博物馆、贵州省民族博物馆及黔里非遗文创体验馆。本次研学围绕项目“科技赋能民族特色工艺+数字人物形象构建”展开，旨在通过实地调研，探索数字化技术如何与传统民族文化深度融合，为项目注入文化内涵，夯实技术可行性。

二、研学内容与收获

（一）贵州省博物馆

该博物馆藏品丰富，文化底蕴浓厚，从自然环境，历史发展到文物展出，藏品创新，展现了贵州多民族共生共荣的历史，展示了厚植于多彩贵州大地上的地方文化，民族文化，非遗文化。

馆内同样有丰富的衍生品，特色文创如特色银饰装饰物，文创帆布包，著名文物造型手办，造型雪糕，将弘扬文化、提升经济效益、增强文化记忆和体验多方面把把抓。

馆内还运用了创新性技术如沙盘影像投射，巨型石刻复刻。数字化的技术手段为文化的传承发展作出创造性贡献，例如，苗族银饰、侗族刺绣的纹样可提取为数字建模素材，通过3D渲染技术还原其工艺细节，赋予传统技艺现代生命力。

（二）贵州省民族博物馆

馆内系统性的民族服饰、乐器及工艺藏品，为数字化开发提供了丰富的原型资源。例如，标志性的“苗族百鸟衣”不仅纹样精美，其文化象征意义亦可转化为虚拟服饰设计的灵感来源。通过AI图案生成与动态渲染技术，传统纹样能够融入现代数字语境，增强交互叙事中的文化表现力。值得注意的是，馆内“红色研学”展览呈现出革命历史与民族文化的交融，提示我们在数字化进程中需注重精神内涵的传递，避免文化符号的表层化使用。

（三）黔里非遗文创体验馆

创新实践与手工温度在黔里非遗文创体验馆，我们亲身体验了蜡染制作的关键步骤。用铜刀蘸取融化的蜡液在布上绘制纹样，需要严格控制手腕力度和蜡的温度，才能保持线条流畅均匀。浸染环节中，蓝靛染缸的发酵程度和浸染时间都会影响最终成色的深浅与纹理，我们制作的方巾就呈现出独特自然的渐变效果和冰裂纹理。这次体验让我深刻感受到手工技艺的独特价值——正是这些细微的变量和不确定性，赋予了每件蜡染作品不可复制的生命力。

对于数字化传承而言，仅记录纹样结果远远不够，更应通过视频、动作捕捉等技术手段，全面记录匠人的手法、节奏与环境互动，才能真实保存这项非遗技艺的核心精髓。

三、项目联系与创新思考

（一）文化价值漩涡的构建

研学中观察到，民族文化的吸引力在于其“故事性”。项目拟将非遗工艺与数字人物结合，打造“文化IP宇宙”。例如，为虚拟角色设计“黔东南苗寨少女”形象，通过短视频讲述其服饰背后的传说，吸引Z世代关注。

（二）科技赋能的实践路径

AI个性化推荐：根据用户在平台浏览的工艺类型（如银饰、扎染），推送相关数字角色定制选项。

功能模块延伸：开发“非遗工坊”虚拟现实模块，用户可在线模拟蜡染制作，完成后生成数字藏品。

（三）社会效益与商业平衡

研学中与非遗传承人的交流显示，许多技艺面临失传风险。项目计划与博物馆合作，将部分收益反哺传承人，形成“数字化保护—商业开发—文化反哺”的闭环。

四、总结与展望

本次研学收获颇丰，也进一步验证了项目的可行性：贵州丰富的民族文化为数字形象提供了内容支撑，而科技手段能突破地域限制，扩大传播范围。启示了我方团队后续可以加强与非遗文创馆合作学习，获取独家工艺授权； 优化AI算法，提升用户画像精准度；开展校园试点，收集年轻群体反馈。

通过这次研学，我们深刻认识到，民族文化的数字化不仅是技术创新，更是对文化根脉的守护。项目团队将秉持“我们在一起”的团结精神，以科技之力，让传统工艺在数字时代焕发新生。

报告所属名称：科技赋能[民族特色工艺+数字人物形象构建]转型策划

项目负责人：王雁淑